WINTER TALES FESTIVAL bestaat 10 jaar en blaast dus ook 10 kaarsjes uit! Voor deze verjaardag editie hebben we kosten nog moeite gespaard om een gedroomde nationale én internationale line-up te realiseren. Stap binnen in de warme, dromerige wereld van het WINTER TALES FESTIVAL, waar sfeervolle klanken en winterse magie samenkomen in het hartje van de winter. Dit jaar brengt de VELINX een bijzondere line-up van artiesten die je ziel raken en verwarmen. Mis deze avond niet! Een ware Grand Cru editie!

Isabelle Lewis feat. Valgeir Sigurðsson (IS/BE)

Een unieke combinatie van elektronische en hedendaagse klassieke muziek die al enige tijd op de shortlijst van het WINTER TALES festival staat.

Op vraag van B-Classic sloot theatermaker, operaregisseur en contratenor Benjamin Abel Meirhaeghe een samenwerkingsverband met de Ijslandse componist, muzikant en producer Valgeir Sigurdsson (Björk, Feist, Damon Albarn, Bonnie 'Prince' Billy, Anohni, Feist, CocoRosie, Jóhann Jóhannsson en Víkingur Ólafsson....) om het grensvlak van elektronische en eigentijds klassieke muziek te verkennen. Niet veel later kwam daar violiste Elisabeth Klinck bij.

Wat begon als een bijzondere artistieke ontmoeting groeide uit tot een intrigerend trio dat met hun debuutalbum Greetings - dat op het gerenommeerde Ijslandse label Bedroom Community verscheen - meteen indruk maakte. Op scène ontvouwt zich een dromerige, mysterieuze wereld waarin poëtische zang, verfijnde elektronica en meeslepende vioolpartijen samenkomen.

Isabelle Lewis is meer dan een concert – het is een reis door de melancholische klanken van Sigurðsson’s elektronica, de poëtische operastem van Meirhaeghe en de meesterlijke finesse van violist Klinck. Samen creëren ze een intieme, dromerige wereld die een blijvende indruk achterlaat. Intiem, vernieuwend en diep emotioneel – een concert dat je raakt en nog lang nazindert.

CHVE (BE)

Als zanger van de Belgische post-metalcollectief Amenra staat Colin H. van Eeckhout bekend om zijn vermogen om een sterke band met luisteraars te creëren en hen mee te nemen op Amenra’s transformerende pad naar genezing. Met zijn solowerk als CHVE kan hij zijn eigen verhaal vertellen – een verhaal dat erop gericht is de luisteraar diep in zichzelf mee te nemen, om iets ‘oers’ aan te boren dat in ons allemaal huist.

Colin begon veertien jaar geleden met het schrijven van zijn solomuziek. Nadat hij samen met Amenra-gitarist Lennart Bossu een draailier had gekocht, begon Colin te experimenteren met de klanken die het instrument kon maken. Voor hij het wist, had hij bijna genoeg muziek voor een album.

“Ik ben een erg emotioneel persoon: ik beoordeel en werk vanuit gevoel,” zegt Colin. “Ik probeerde via het instrument te spreken en te ontdekken hoe ik er emotie uit kon persen. Ik vind het interessant om te zien wat je uit een instrument kunt halen zonder eerst te leren hoe je het moet bespelen, omdat je er dan op een heel eerlijke en directe manier mee aan de slag gaat.

“Hoewel ik niet van plan was een soloalbum te maken, speel ik al in bands sinds mijn tienerjaren, en als je in een band zit is er altijd die vraag: wat zou je persoonlijke verhaal zijn en hoe zou het klinken?”

Voor Colin vertegenwoordigt CHVE de mogelijkheid voor volledige creatieve vrijheid: experimenteren met geluid zonder enige beperking, en het omarmen van de kwetsbaarheid die gepaard gaat met alleen creëren. De hypnotiserende muziek van CHVE is bijna geestverruimend, terwijl de dreunende herhalingen van de draailier, verschillende percussies en effecten versmelten met de zachte buitenaardse klank van Colins stem.

Kiiōtō feat. Lou Rhodes van Lamb (UK)

Project van Lou Rhodes (Lamb) en Rohan Heath (The Urban Cookie Collective).

Kiiōtō is één van de betere lockdownbaby’s die de COVID-pandemie ons heeft gebracht. Singer-songwriter Lou Rhodes, voormalig leadzangeres en medeoprichter van Lamb, kwam in contact met de bekroonde songwriter en pianist Rohan Heath en begon aan een gloednieuw project, nadat beiden hun muzikale rugzak eigenlijk al aan de kapstok hadden gehangen.

Hun debuutalbum As Dust We Rise kreeg een vliegende start tijdens een roadtrip door Louisiana, werd voltooid in het Verenigd Koninkrijk en verscheen in 2024 met lovende kritieken. Ze brengen een rijke, jazzachtige energie met emotionele diepgang: intuïtieve, onbegrensde muziek die zich niet laat leiden door genre, maar door inspiratie.

In april 2026 kwam hun gloednieuwe album Black Salt uit. Op deze plaat blijven de arrangementen sober en gedurfd, met invloeden uit jazz, broken beat en soul, en verwijzingen die uiteenlopen van Carole King en Khruangbin tot Alice Coltrane. Het resultaat is opnieuw een album dat zich onmogelijk in één genre laat vatten, maar wordt samengebracht door het unieke samenspel tussen Heath’s melodische gevoeligheid en Rhodes’ onnavolgbare stem.

Over het maken van het album zegt Heath: “Het creëren van Black Salt was geen gemakkelijke opgave. Toch is het juist uit conflict, spanning en introspectie geboren. Soms voelde het als twee planeten die op elkaar botsen; een nieuwe ster gevormd uit chaos en hitte, helderder dan de som van wat vernietigd werd.”

“Black Salt was een ritueel van volwassenwording,” voegt Rhodes toe, “een dat ons vaak naar plekken bracht ver buiten onze comfortzone. Het resultaat is echter een album waar we ontzettend trots op zijn."